Strategi Jitu Kelola Uang bagi Anak Kost

Oleh Nailiya Nikmah

Situasi tertentu seperti rumah yang jauh dari tempat menimba ilmu akan membuat seseorang harus menyewa rumah atau kamar untuk tempat tinggal sementara dan menjalani hidup sebagai anak kost. Menjadi anak kost memerlukan seni tersendiri dalam hidup. Kemandirian dalam segala hal sangat diperlukan agar survive menghadapi segala kemungkinan yang ada.

Anak kost harus bisa membawa diri di tengah lingkungan baru yang bisa saja berbeda adat dan tradisi dari tempat asal. Ia juga harus pandai mengurus keperluan dirinya sendiri dari bangun tidur hingga tidur lagi. Anak kost harus pandai memanajemen waktu karena tidak ada lagi yang akan mengingatkan ketika ia lalai dari tugas. Anak kost juga harus selektif memilih lingkungan pergaulan karena sudah tidak ada lagi pengawasan orang tua secara langsung. Lebih dari itu, yang tidak kalah penting adalah anak kost harus terampil mengelola keuangan.

Pada umumnya anak kost mendapatkan uang sekali sebulan dari orang tua atau walinya. Uang tersebut bisa ditransfer maupun diantar langsung oleh orang tua atau diambil oleh anak ketika pulang kampung dalam waktu tertentu. Diperlukan strategi untuk mengelola uang tersebut agar tidak terjadi hal-hal yang tidak diinginkan seperti kehabisan uang jauh sebelum tiba waktu pengiriman berikutnya. Berikut ini beberapa strategi jitu mengelola keuangan bagi anak kost:

Salah satu strategi pengelolaan keuangan anak kost adalah dengan menyusun menu makan selama satu bulan beserta anggaran biayanya. Kita perlu melakukan analisis perhitungan mana yang lebih efektif dan efisien antara memasak sendiri dengan membeli yang sudah jadi. Memasak sendiri tidak selalu lebih efektif dan efisien. Terutama pada tahap awal yang memerlukan banyak penyesuaian. Yang perlu diingat adalah makan untuk hidup bukan untuk gaya hidup.

Ditetapkannya corona sebagai pandemi oleh WHO, membuat berbagai kebijakan dikeluarkan oleh pemerintah yang wilayahnya telah terdapat kasus covid-19. Berbagai spekulasi dan persepsi bertebaran di media. Semua berusaha belajar dari China dan Italia. Masyarakat mulai lebih melek setelah Arab Saudi (KSA) menutup akses umrah bagi sebagian besar negara yang terdapat kasus covid-19. Indonesia yang semula nyaris membusungkan dada karena nol kasus, nyatanya harus mengambil langkah juga setelah diumumkan secara resmi oleh presiden tentang adanya pasien 01 dan 02.

Masyarakat yang lebih dulu paham, mulai melakukan edukasi di media-media yang mereka punya. Hingga sampailah Indonesia pada fase menerapkan 14 hari di rumah alias work from home (WFH) untuk menekan angka penyebaran virus ini. Hal ini menimbulkan efek ke berbagai hal, di antaranya dalam dunia pendidikan. Kampus-kampus mulai menerapkan pembelajaran jarak jauh, melarang kegiatan yang menimbulkan potensi berkumpulnya orang-orang bahkan menunda kegiatan penting yang sebelumnya sudah direncanakan hingga akhir Maret 2020.

Sebagai pengajar, aku turut merasakan dampaknya. Kami harus kreatif melakukan pembelajaran dari jarak jauh. Aku di rumahku. Mahasiswaku di rumahnya masing-masing. Berbagai aplikasi dan platform yang ada aku coba. Sebenarnya aku sudah tidak asing dengan pembelajaran elektronik (e-learning). Aku pernah menggunakan edmodo dan google classroom serta sarana e-learning yang telah disediakan kampusku.  Hanya saja beberapa aplikasi masih ada yang aku belum terampil menggunakannya. Ini yang aku coba dalam situasi sekarang.

Hari pertama

Aku nekat menggunakan aplikasi zoom meeting cloud, meski sebelumnya aku hanya pernah berperan sebagai peserta sebuah teleconference dengan aplikasi ini. Tepat pada hari dan jam perkuliahan aku mengunduh aplikasi tersebut di laptop. Mahasiswaku juga sudah kuberitahu di grup WA. Aku membagi password dan meeting ID agar mahasiswaku bisa bergabung.

Pengalaman pertama sungguh lucu dan membuat aku ternganga. Aku bersiap seperti biasa. Mandi, berbaju kerja, berias muka, memakai jam tangan, dan tetap berparfum. Bagiku itu penting untuk membangun suasana kerja. Ya, aku kan mau mengajar. Hehe. Jam perkuliahanku ada di jam pertama. Ternyata, mahasiswaku rata-rata baru bangun tidur. Mereka masih awut-awutan. Aku yakin mereka belum mandi. Kumaafkan karena ini hari pertama dan salahku juga tidak membuat aturan sebelumnya.

Hari Kedua

Aku sudah memberitahu mahasiswaku agar berpakaian rapi dan sopan sebelum mengaktifkan kamera. Hari ini lebih baik meski masih ada beberapa yang sepertinya cuma cuci muka. Ada beberapa orang yang gagal join entah apa masalahnya.

Di tengah PBM, aku tiba-tiba kehilangan akses. Ya ampun, ternyata hp yang kupakai untuk teathring kuota kehabisan batrai. Setelah kuisi baterai, aku gagal masuk room lagi. Akhirnya PBM kulanjutkan di grup WA.

Hari Ketiga

Persiapanku lebih matang. Mahasiswaku juga telah melakukan simulasi sebelumnya. Malamnya aku juga sudah membuat kelas-kelas di google classroom buat jaga-jaga. Materi sudah kukirim. Penjelasan bisa lebih efektif dan selesai hampir tanpa gangguan berarti. Mahasiswa komen berebut, ada suara lain yang masuk, dan semua terhenti atas kesadaran mereka sendiri mematikan mikrofon.

Tiba-tiba aku kehilangan akses padahal baterai masih ada, mahasiswaku ramai chat di grup wa, “Kami keluar sendiri, Bu.”

Rupanya waktu yang disediakan zoom sudah habis, alias 40 menit gratisan sudah berakhir. Untunglah materi memang sudah selesai dan sudah sempat tanya jawab. Hari ini, aku tidak memberikan tugas. Setahuku, dosen lain sudah banyak yang memberi mereka tugas. Kasihan juga, kan?

Pekan Kedua

Aku mulai lebih memahami aplikasi tersebut (Begitu juga dengan mahasiswaku hehe- pastilah mereka ada yang iseng dan mengakal. Cari saja lelucon seputar ini. Banyak berhamburan di dunia maya). Ada banyak tools yang bisa digunakan. Aku bisa mengajar sambil menjalankan slide PPT; sambil menulis-nulis di layar; sambil mempelajari manajemen personalnya. Aku juga mulai menyadari ada beberapa bagian dari materi yang harus ku-setting ulang. Ada tugas-tugas yang harus direvisi; ada pencapaian-pencapaian yang akan diminimalkan.

Pesanku di pekan kedua: Jangan terlalu serius, kendorkan sedikit agar kita tetap waras

Pekan Ketiga

Aku mulai mengurangi power, menghemat energi. Ternyata WFH kami tidak cukup dua pekan. Akupun mulai yakin, WFH ini akan berlangsung masih sangat lama. Aku benar-benar serius memikirkan PBM dan ketercapaiannya. Sekali lagi, jangan terlalu memberatkan, baik diri sendiri maupun mahasiswa.

Pekan Keempat


Aku memberikan opsi-opsi kepada mahasiswaku. Mereka boleh me-request hendak PBM menggunakan aplikasi apapun. Masih ada kelas yang menyukai zoom; ada kelas yang minta menggunakan WA; ada yang meminta menggunakan google classroom. Apapun, akan kuterima, asal mereka tetap semangat belajar. Sayangnya, di tiap kelas ada saja yang absen. Bukan apa-apa, mereka ternyata pada pulang kampung alias mudik. Terus, di kampung tidak ada sinyal. Ya, gitu deh.

Pesanku di pekan keempat: Jika sudah pulang kampung, sudahlah, relakan saja mereka.

Oiya, sejak pekan kedua aku sudah mulai merekam sebagian pertemuan kami. Bukan apa-apa. Aku hanya ingin menyimpannya sebagai sebuah kenangan, sebuah dokumen. Seperti halnya tulisan receh ini, aku hanya ingin meninggalkan jejak digital tentang secuil peranku dalam perjuangan manusia menghadapi covid-19.

Jika kamu membacanya, terima kasih telah singgah di rumahku.[]Nai

Puan dan Cinta yang Kehilangan Tuan

(Catatan Pementasan Asih dan Nuri dan Setangkai Mawar (NdSM))

Oleh Nailiya Nikmah JKF

Prolog

23 Februari 2020 menjadi tanggal penting bagi Kalimantan Selatan, khususnya kota Banjarmasin dengan terselenggaranya proyek Puan oleh Sanggar Anam Banua. Sebuah proyek yang saya tengarai diniatkan untuk bercerita tentang perempuan. Perempuan secara universal. Tidak peduli siapapun dan apapun keadaan serta latar belakang kehidupannya. Setidaknya itu yang bisa kita tangkap dari dua judul pementasan. Dikerjakan oleh lebih dari 65% perempuan, sebuah produksi yang dipimpin oleh Rosy memberi satu makna, betapa perempuan dan laki-laki bisa menjadi mitra, rekan, relasi, tim, partner, teman dalam dunia teater.

“Kami tidak sedang menyampaikan kesedihan atau penderitaan atau kelemahan kaum perempuan.” Kurang lebih demikian janji penasehat Sanggar Anam Banua – Riza Rahim dalam sambutannya sebelum pementasan Asih dan Nuri dan Setangkai Mawar (NdSM). Lalu kitapun berteka-teki, kisah macam apakah jika bukan kesedihan dan penderitaan yang akan dipersaksikan? Inilah catatan kecil saya, seorang penikmat teater, usai menjadi saksi keistimewaan Puan.

Bagian 1

Naskah pertama yang dipentaskan pukul 16.00 berjudul Asih. Asih ditulis dan disutradarai oleh Elma Salpiani - seorang puan yang jelita. Asih menawarkan kisah kuasa perempuan dibalik kelemahan dan keluguan seorang Asih. Seorang janda yang menghidupi anak perempuannya (Yarti) dan menantunya (suami Yarti) dengan cara memulung. Sebagaimana alur kehidupan yang selalu berpasangan, malam dan siang, bulan dan bintang, baik dan jahat, seperti itu pula yang terdapat dalam Asih. Asih sebagai tokoh baik berpasangan dengan tokoh Yarti sebagai tokoh jahat. Dengan itulah hidup terus berjalan. Orang jahat ada untuk menguji kebaikan orang baik. Orang baik ada untuk menerangi jalan orang jahat.

Tidak muluk-muluk yang diperjuangkan Asih. Ia hanya tidak ingin kehilangan peluang dan kesempatan untuk memberikan sebanyak-banyaknya cinta kepada Yarti, anak perempuannya yang berparas menawan sehingga apapun titah Yarti akan selalu ia penuhi. Sayangnya, Yarti bukan anak yang tahu balas budi. Keadaan ibunya (digambarkan dengan fisik tidak menarik dan kepribadian polos, lugu, jenaka) membuat ia berpikir bahwa ibunya adalah semacam kutukan dan pembawa sial dalam hidupnya. Yarti juga sering menghubungkan kematian ayahnya dengan kebenciannya terhadap Asih. Hati Yarti yang sempit menambah segala kesulitan hidup mereka menjadi lebih berat. Ia adalah anak sekaligus istri yang pemarah dan pengeluh. Memiliki ibu dan suami yang penyayang tidak serta-merta membuat Yarti bersyukur. Ia tak pernah berhenti mengutuk keadaan, meminta ini-itu kepada suami dan ibunya sendiri. Hingga suatu hari suami Yarti ditangkap polisi dan masuk penjara karena mencuri. Selama suaminya dipenjara, Yarti berselingkuh dengan beberapa laki-laki. Keluguan dan kecintaan Asih pada Yarti membuat ia memilih diam meski menyaksikan perilaku Yarti dengan mata kepalanya sendiri.

Kegamangan Elma

Sebuah cerita biasanya memiliki sentral atau fokus cerita. Dalam Asih saya meragukannya. Meski kisah ini diberi judul Asih, Elma tidak benar-benar fokus hanya kepada tokoh Asih. Saya berhipotes bahwa Asih yang dimaksud dalam judul ini bukan Asih sebagai nama tokoh melainkan asih dalam makna yang luas dari kata tersebut. Jika hipotesis saya salah, maka inilah hal lain itu. Saya menyebutnya kegamangan yang positif. Cerita Asih tidak fokus. Elma gamang memilih mana yang akan ditonjolkan. Asih atau Yarti. Semacam sebuah pengakuan bahwa perempuan dalam kacamata Elma tidak selalu bersih dan berhati malaikat. Barangkali pula, inilah kejujuran Elma dalam berkarya. Inilah perempuan dalam bingkai seorang Elma. Terima kasih, Elma.

Bagian 2

Naskah kedua yang dipentaskan pukul 20.00 adalah NdSM karya Ahmad Yamani disutradarai oleh Normasari. NdSM berkisah tentang seorang perempuan tuna susila bernama Nuri. Ia menjadi perempuan tuna susila setelah pernah dijual oleh suaminya sendiri. Ia juga menjadi tokoh yang dicari-cari polisi atas kasus pembunuhan yang tidak pernah ia lakukan. Kehidupan yang menjelma neraka tidak lantas membuat ia abai terhadap tanggung jawabnya sebagai seorang manusia untuk menjadi berguna bagi sesama. Di mata anak-anak yang ia asuh, Nuri adalah ibu yang baik. Sama seperti ibu-ibu lain di muka bumi ini.

NdSM dan Ruh Lelaki di Dalamnya.

Dalam buku Teori Drama dan Pembelajarannya disebutkan bahwa untuk menulis naskah drama, pengarang memiliki gaya ekspresi verbal dalam menyampaikan gagasan. Ekspresi verbal merupakan teknik yang dipilih penulis dalam menyajikan dialog-dialog naskah drama. Ada tiga jenis gaya penggunaan ekspresi verbal dalam penyajian isi cerita, yakni gaya percakapan, gaya puisi dan gaya lirik (Pratiwi dan Frida, 2014).

Gaya percakapan merupakan gaya pengembangan dialog dengan memanfaatkan ciri-ciri bahasa yang digunakan dalam percakapan sehari-hari masyarakat di tengah masyarakat yang disesuaikan dengan ciri budaya bahasa lisan masyarakat yang dikisahkan dalam naskah. Meski sudah ada istilah perempuan tuna susila dalam bahasa Indonesia yang dimaksudkan untuk memperhalus – istilah pelacur merupakan istilah yang lebih bersesuaian dengan gaya percakapan dalam NdSM. Tidak hanya istilah pelacur, beberapa istilah lain seperti burung yang kecil juga merupakan bagian dari gaya ini.

Beberapa adegan yang menjurus kepada hubungan seksual memberikan gambaran betapa NdSM sangat laki-laki. Ia adalah suara lelaki tentang kebutuhan lelaki. Bahwa cinta nomor sekian setelah seks. Meski diucapkan oleh Nuri – tokoh perempuan- “Tahi kucing dengan cinta!” atau “Persetan dengan Cinta” atau kalimat semisal itu, kalimat itu bukan kalimat perempuan. Sejatinya, kalimat tersebut adalah kalimat laki-laki yang dititipkan melalui Nuri. Adapun Ujang, barangkali dia anomali. Barangkali pula, ia adalah sebuah pembelaan bahwa tidak semua laki-laki pragmatis, bahwa tidak semua laki-laki jahat.

Maka demikianlah, meski disutradarai oleh perempuan dan produksinya dipimpin oleh seorang perempuan, ruh Ahmad Yamani – ruh lelaki mendekam dalam NdSM. NdSM menjadi semacam media bagi Yamani untuk menyampaikan harapannya tentang perempuan yang ideal. Bahwa perempuan, sejauh apapun ia berjalan, ia tetaplah seseorang yang memiliki sisi pengasih dan pengasuh. Tentu saja, Yamani harus berterima kasih kepada sutradara perempuannya yang  telah menafsirkan naskahnya dengan baik.

Bagian 3

Asih dan NdSM: Puan dan Cinta yang Kehilangan Tuan

“Kamu tidak tahu rasa sakit yang kualami,” berkali-kali Yarti mengatakannya setelah ia tertangkap basah oleh Acil sebelah rumahnya ketika berbuat tidak senonoh. Rasa sakit seperti apa yang dimaksud Yarti sebenarnya sehingga ia berpikir dapat menjadikannya sebagai pembelaan terhadap perilakunya. Kesepiankah? Kekurangan materikah? Kesulitan hidupkah? Tidak digambarkan secara eksplisit bahwa Yarti melakukannya demi uang sebagaimana Nuri dalam NdSM.

Jika Nuri berpikir cinta sudah tidak penting dalam salah satu dialog di NdSm, sekarang tengoklah Yarti dalam Asih.

“Aku mencintai suamiku,” tangis Yarti. Lantas, cinta macam apa yang bisa membuat seorang perempuan bisa melayani laki-laki lain? Serumit itukah cinta untuk dijelaskan?

Yarti dan Nuri, dua puan yang sama-sama cintanya tak bertuan saat mereka melakukan kesalahan besar dalam hidupnya. Yarti kehilangan separuh jiwanya setelah ayahnya tiada, lalu kehilangan arah setelah suaminya dipenjara. Nuri kehilangan rasa hormatnya terhadap laki-laki setelah suaminya tidak menghargai cintanya. Ia memandang laki-laki tak lebih sebagai sosok yang diperbudak nafsu. Cinta yang kehilangan tuannya, membuat Nuri dan Yarti memilih jalan yang keliru.

Epilog

Menjadi baik, lebih baik

Puan, 23 Februari 2020 telah berhasil mengungkapkan dunia perempuan dengan segala kelebihan dan kekurangannya. Sebagai sebuah naskah drama - sebagai bagian karya sastra yang tidak hanya menghibur tapi juga mendidik, dua naskah Puan berujung pada satu simpul yang sama: menjadi (perempuan) baik, lebih baik. Pada akhir cerita, Yarti menyadari kesalahannya setelah diguyur sebaskom air oleh Asih. Ending yang terlalu sederhana sepertinya tapi begitulah hidup. Seringkali penyelesaian-penyelesaian terhadap masalah yang kita hadapi datang dengan cara yang tidak kita sangka dan perhitungkan. Nuri menyerahkan diri kepada polisi untuk memberi keterangan lengkap setelah menitipkan sang anak pada Ujang. Ia juga melabuhkan hati pada lelaki baik itu. Jika penonton jeli, Bi Ijah (mantan perempuan tuna susila dalam NdSM) beberapa kali bilang bahwa hidup adalah pilihan. Nuri bisa saja berargumen ia menjadi pelacur karena nasib, bukan kehendaknya. Akan tetapi Nuri dan Yarti dan perempuan manapun di muka bumi ini punya hak untuk memilih jalan hidupnya sendiri yang jauh lebih baik. So, move on -lah para puan.[] Nai

Special for my friend Elma: Dear, Elma. Congratulation for Asih. Reward ur self!

Mengelola Keuangan Menjelang Usia 30*

Oleh Nailiya Nikmah

Uang memang bukan segalanya, akan tetapi tidak bisa dipungkiri bahwa dengan uang kita bisa melakukan banyak kebaikan. Uang yang dikelola dengan rapi tidak hanya mendatangkan manfaat bagi pemiliknya di masa sekarang tapi juga berguna untuk masa yang akan datang. Sayangnya, tidak semua orang menyadari pentingnya keterampilan mengelola keuangan pribadi. Terlebih bagi mereka yang sudah berada pada fase mapan alias berpenghasilan tetap dan mandiri. Kadang-kadang kemapanan membuat seseorang terlena dan menjadi tidak bijak dalam hal pengelolaan dan perencanaan keuangan.

Sebuah artikel dalam Jurnal Riset Ekonomi dan Bisnis Vol. 7 No. 2 September 2007 menyebutkan terdapat 11 alasan mengapa perencanaan keuangan perlu dilakukan oleh individu maupun keluarga, yaitu untuk melindungi diri sendiri dan keluarga dari berbagai risiko yang berdampak secara financial (seperti kecelakaan, penyakit, kematian, dan tuntutan hukum); mengurangi hutang-hutang pribadi/keluarga; membiayai kehidupan saat tidak lagi berada dalam rentang usia produktif; ini berkaitan dengan naiknya tingkat ekspektasi hidup rata-rata manusia di suatu negara; membayar biaya-biaya yang diperlukan untuk membesarkan anak; menyediakan biaya pendidikan anak sampai ke jenjang yang tinggi; membayar biaya pernikahan; membeli kendaraan; membeli rumah; mampu menentukan masa pensiun dengan gaya hidup yang kita inginkan; membayar biaya-biaya perawatan yang bersifat jangka panjang, dan mewariskan kesejahteraan kepada generasi berikutnya.

Meski kenyataan di lapangan bervariasi, dalam hitungan normal, seseorang memasuki fase mandiri dalam hal ekonomi pada usia 23 ke atas, dengan asumsi mendapat pekerjaan setelah lulus kuliah strata 1. Pada tahap awal memasuki fase ini, seseorang cenderung menggunakan seluruh gaji atau penghasilannya untuk keperluan jangka pendek saja. Selain itu, mereka tidak membuat perencanaan keuangan yang baik dan benar. Jika hal ini dibiarkan berlarut-larut, tanpa disadari seseorang akan mengalami kerugian finansial di masa depannya. Oleh sebab itu, kita perlu mengatur cashflow keuangan pribadi.

Nah, bagi yang akan memasuki usia 30 tahun, beberapa tips mengelola keuangan berikut ini bisa dicoba, yaitu:

*pernah dimuat di Harian Banjarmasin Post dengan proses penyuntingan oleh redaksi

Pengenalan Budaya Lokal

Ini adalah rangkuman materi yang pernah aku sampaikan dalam sebuah acara di sebuah kampus bertajuk pengenalan budaya lokal.

Kebudayaan

Kata kebudayaan berasal dari bahasa Sansekerta budhayah, bentuk jamak dari buddhi yang berarti budi atau akal. Kebudayaan dapat diartikan sebagai hal-hal yang bersangkutan dengan akal. Kata budaya merupakan perkembangan dari kata majemuk budi daya yang berarti daya dari budi. Budaya adalah daya dari budi yang berupa cipta, karsa dan rasa, dan kebudayaan itu adalah segala hasil dari cipta, karsa dan rasa (Notowidagdo, 1997).

Culture (bahasa Inggris) yang artinya sama dengan kebudayaan, berasal dari kata Latin colere  yang berarti mengolah, mengerjakan terutama mengolah tanah atau bertani. Dari arti kata tersebut berkembang arti culture menjadi segala daya dan aktivitas manusia untuk mengolah dan mengubah alam.

Beberapa antropolog mendefinisikan kebudayaan sebagai berikut:

E.B. Tylor (Inggris)

Kebudayaan adalah keseluruhan kompleks, yang di dalamnya terkandung ilmu pengetahuan, kepercayaan, kesenian, moral, hukum, adat-istiadat dan kemampuan lain, serta kebiasaan yang didapat oleh manusia sebagai anggota masyarakat.

R. Linton

Kebudayaan adalah konfigurasi dari tingkah laku yang dipelajari dan hasil tingkah laku, yang unsur-unsur pembentukannya didukung dan diteruskan oleh anggota dari masyarakat tertentu.

Sementara Ernest membagi dalam 5 (lima) Aspek, yaitu: Kehidupan spiritual; Bahasa dan kesusastraan; Kesenian; sejarah dan Ilmu pengetahuan.

Culture Universal

(dikutip dari Koentjaraningrat oleh Notowidagdo, 1997)

Mengenal Budaya Banjar

Berdasarkan teori-teori sebelumnya terkait unsur budaya atau kebudayaan, dibahas tentang budaya lokal khususnya Budaya Banjar. Banjarmasin adalah Ibukota Provinsi Kalimantan Selatan. Kota yang dikenal dengan sebutan kota seribu sungai. Kondisi geografis tersebut mempengaruhi unsur-unsur budaya lainnya seperti mata pencaharian, teknologi dan kesenian. Mata pencaharian orang Banjar pada awalnya adalah bertani, mencari ikan di sungai dan berjualan di pasar terapung.

Kain khas Banjar

Kain khas Banjar adalah sasirangan. Kain sasirangan semula dimanfaatkan untuk pengobatan. Kain sasirangan dipercaya memiliki kekuatan magis. Zaman dahulu, bahan pewarna kain sasirangan berasal dari bahan alami yaitu berasal dari tumbuh-tumbuhan atau tanaman.

Bahasa Banjar

Bahasa Banjar atau yang dikenal dengan sebutan Basa Banjar secara umum terbagi dua, yaitu Basa Banjar Hulu dan Basa Banjar Kuala.

Kesenian

Setiap daerah memiliki ciri dan keunikan seninya masing-masing. Mulai dari seni tari, seni musik hingga yang lainnya. Beberapa tarian Banjar misalnya Tari Baksa Kembang, Tari Radap Rahayu. Alat musik Banjar misalnya panting dan kuriding. Seni pertunjukan tradisional misalnya mamanda, balamut, madihin. Adapun seni beladiri tradisionalnya adalah kuntau atau bakuntau.

Permainan tradisional

                Salah satu permainan tradisional Banjar adalah balogo.

Pamali

Pamali merupakan larangan atau pantangan yang tidak boleh dilanggar. Ada sebagian yang bisa dijelaskan secara logika, ada yang tidak bisa dijelaskan. Secara etika, terdapat pamali yang justru mengatur kehidupan masyarakat untuk menjadi lebih baik. Berbagai penelitian dan kajian ilmiah telah dilakukan terkait pamali Banjar. Beberapa contoh pamali:

Oleh Nailiya Nikmah

Salah Satu Koleksi Buku Nai

Hai, saya Nai. Basic utama keilmuan saya adalah Pendidikan Bahasa dan Sastra Indonesia dan Daerah. Dalam perjalanan karir mengajar, saya juga menjadi pengajar mata kuliah lain yang masih senada dan seirama seperti Komunikasi Bisnis; Kepribadian dan Kepemimpinan; Pendidikan Kewarganegaraan (:karena saya pernah mengikuti pelatihan doswar); serta Metodologi Penelitian (bertim dengan dosen core kelas yang saya ajar).

Sebagai pengajar, terutama pengajar mata kuliah Metodologi Penelitian, saya tidak pernah membatasi mahasiswa dalam memilih buku atau referensi seputar metode penelitian. Bahkan untuk sekadar mewajibkan mengopi modul perkuliahan yang saya susun pun saya tidak pernah. Bagi saya, memberikan rekomendasi (wajib) satu judul buku kepada mahasiswa bisa berakibat buruk, yaitu mereka hanya terfokus pada satu buku padahal ilmu tentang metode penelitian sangat luas. Saya juga menerapkan hal tersebut untuk diri saya sendiri. Saya membeli dan meminjam beberapa buku metode penelitian. Saya membaca semunya, mengamati, menganalisis, membandingkan, dan menerapkan beberapa.

Sekian tahun saya mempelajari ilmu tentang metode penelitian (:terima kasih kepada guru dan dosen di semua jenjang pendidikan saya), tidak ada bosannya memepelajari ilmu yang satu ini. Hingga saya menemukan formula sendiri dalam mengajarkannya.  Formula ini saya terapkan di mata kuliah Bahasa Indonesia pada Unit Menulis Karangan Ilmiah dan mata kuliah Metodologi Penelitian).

Suatu hari (2019) rekan mengajar saya menawari saya untuk menitip pembelian sebuah buku bertajuk penelitian kualitatif di luar Pulau kami. Saya mengiyakan. Saya jarang menolak buku (J). Pamali, hehe. Meski sempat juga berpikir, paling-paling buku tersebut sama saja dengan buku-buku metode penelitian yang sudah saya koleksi di perpus pribadi.

Ketika buku itu tiba di tangan saya, saya berubah pikiran,  judulnya menggelitik “Fun Research: Penelitian Kualitatif dengan Design Thinking”, buku ini diterbitkan oleh PT Elex Media Komputindo (masih satu naungan dengan penerbit novel saya Sekaca Cempaka). Buku bersampul kuning itu ditulis oleh Bonnie Soeherman. Pada halaman akhir buku kita bisa mengetahui penulis adalah seorang dosen dengan basic ilmu Akuntansi.

Halaman awal bertajuk Pengantar Sang Guru, pembaca disuguhi pengantar Prof. Basuki – pembimbing tesis penulis – yang membuat kita menemukan satu rahasia kecil semacam like father like son. Cuman kalau ini like coach like student.

Buku dengan isi 9 bab ini sebenarnya nyaris sama dengan semua buku yang pernah saya baca. Tapi tidak, gaya bahasa yang dipilih penulisnya membuat buku ini berbeda. Membaca halaman demi halaman buku tersebut memberikan sensasi ajaib. Asli, seperti tidak sedang membaca buku metodologi penelitian. Sebagai orang bahasa dan sastra, saya menemukan gaya maupun diksi yang tidak biasa untuk sebuah buku metode penelitian. Lebih mirip sebuah novel atau buku harian kalau menurut saya. Gaya bahasa yang dipakai oleh penulis membuat saya terjaga sepanjang pembacaan. Saya penasaran, kepo, terlonjak, bahagia, haru semua campur aduk. Belum pernah ada buku metode penelitian seperti ini.

Semua yang ditulis Bonnie Soeherman persis seperti apa yang selama ini saya yakini dan jalankan. Saya merasa bahagia, sebagai pengajar metodologi penelitian, baru kali ini saya merasa sangat percaya diri terhadap formula yang saya pakai sebagaimana saya sebut di paragraf sebelumnya. Saya merasa dikuatkan. Rasanya ingin bilang ke orang-orang, hei...aku benar, aku tidak salah, hehe.

Hingga halaman 159 - 160, saya tidak bisa menahan haru. Soeherman (2019)  menulis seperti ini:

Sepanjang yang saya ingat dan ketahui, inilah pertama kalinya ada orang dengan basic ilmu di luar bidang sastra menulis pernyataan semacam itu. Ingin rasanya membagikan paragraf tersebut ke orang-orang yang suka rasis dalam ilmu pengetahuan. Saya menyebutnya dengan istilah rasis, mungkin kurang tepat, tetapi itulah faktanya. Tidak sedikit orang-orang menganggap bidang ilmunya lebih unggul daripada bidang ilmu lain, khususnya ilmu bahasa dan sastra.

Jika suatu hari saya ditakdirkan bertemu beliau, saya ingin memberinya buku puisi saya hehe. Siapa tahu dia bisa menganalisis buku puisi saya melalui kacamata seorang akuntan. Akuntansi dalam Tetiba Mencintai, misalnya... siapa tahu?[]

Rini Intama dan Nailiya Nikmah JKF usai bincang Kanaya

Kanaya tiba di ruang sunyiku ketika ombak besar datang menggulung semua yang ada. Ia mengetuk dinding kaca dalam bilik jiwaku, ketika aku nyaris memutuskan untuk berhenti bernafas. Meski perih, berkali-kali aku meyakinkan diri: bukan, ini bukan saatnya mati. Dalam otakku berputar-putar satu-satunya diksi yang membuatku gagap sekaligus tegap: perempuan. Lalu satu-satu, barisan air mata kusibak dan kusisihkan. Bersama puisi, aku ingin mengembara malam-malam, menembus portal, mengunjungimu dan memintamu menghapus seluruh takdir buruk.

***

Pendahuluan

Setiap orang yang mempelajari teori sastra pada ujungnya akan memahami bahwa ada dua unsur dalam karya sastra, yaitu unsur intrinsik dan ekstrinsik. Sejalan dengan sebuah rumusan bahwa untuk menganalisis sebuah karya sastra kita memerlukan kedua unsur tersebut. Bahwa karya sastra tidak bisa dipandang terpisah dari kreatornya, semua pun bisa memahaminya. Itu pula yang banyak  dilakukan para kritikus dan analis ketika mendekati sebuah karya, baik berupa puisi, cerpen, novel maupun naskah lainnya.

Mungkin itulah sebabnya titi mangsa dalam setiap puisi diistimewakan keberadaannya. Mungkin, itu pula yang kadang membuat sebuah novel perlu dituliskan embel-embel based on true story. Ketika semua hal nyata dan tidak nyata itu saling terkait, haruskah kita memaksa diri mengenang semua kejadian persis sebagaimana adanya? Padahal berapa banyak dari kita yang mampu mengingat semua peristiwa sama persis dengan alur sebenarnya lengkap dengan warna perasaan saat kita mengalaminya? Seorang penyair papan atas pernah berkata bahwa dia sudah lupa dengan hal yang melatarbelakangi sebuh puisi yang pernah ditulisnya sedemikian rupa. Dia lupa bagaimana puisinya bisa sedemikian.

Akan tetapi tidak untuk Kanaya. Tidak bagi Rini Intama. Setiap diksi yang ia hadirkan begitu kuat. Jalin-menjalin antar semua puisi. Kecil kemungkinan Intama melupakan semua hal yang ia tulis (semua hal yang melatari). Sebelum sampai pada titik ini, saya memutuskan mengabaikan unsur ekstrinsik, kecuali bahwa Kanaya ditulis oleh seorang perempuan. Saya tidak ingin mencari tahu siapa Rini Intama. Saya menahan jari-jari agar tidak mengetik nama penyairnya di mesin pencarian. Saya memilih bereksperimen. Bagaiamana kalau Kanaya didekati sebagai Kanaya saja? Bukan sebagai hasil cipta atau kreasi seorang Rini Intama?

Psikologi Sastra dan Perempuan yang Suka Berbohong

Pendekatan yang digunakan dalam esai ini adalah pendekatan psikologi sastra. To know a work of literature is to know the soul of the man who created it, and who created it in order that his soulhould be known (J. Middleton Murry).

Carlyle (1827) menulis kritik sastra tentang keterkaitan antara seorang penyair yang puisinya mencerminkan tingkah laku yang berhubungan secara psikologis. Telah sekian lama orang memandang karya-karya sastra banyak terkait dengan masalah biografi pengarang; karya sastra merupakan cerminan perasaan, dan lebih ekstrim lagi sastra merupakan ekspresi impuls seksual yang terpendam dari si pencipta. Menurut Abrams, sebelum telaah mendalam tentang hal tersebut, ada beberapa unsur yang peru diketahui.  Pertama, perlunya mengamati si pengarang untuk menjelaskan karyanya. Telaah dilakukan terhadap eksponen yang memisahkan dan menjelaskan kualitas khusus suatu karya sastra melalui referensi kuaitas nalar, kehidupan dan lingkungan si pengarang. Kedua, perlunya memahami si pengarang terlepas dari karyanya dengan cara mengamati biografi pengarang untuk merekonstruksi si pengarang dari sisi kehidupannya dan menggunakan karyanya sebagai rekaman kehidupan dan perwatakan. Ketiga, perlunya membaca suatu karya sastra untuk menemukan cerminan kepribadian si pengarang dalam karya tersebut. Fenomena sastra sebagai “cermin” pribadi telah lama berkembang meskipun demikian Endraswara menyatakan tidak selamanya pribadi pengarang selalu masuk ke dalam karya sastranya. (Minderop, 2013:61-62).

Pendekatan

Selanjutnya, berbekal satu informasi saja bahwa Kanaya ditulis oleh perempuan -belum tahu dia perempuan yang seperti apa- esai ini ditulis menggunakan pendekatan psikologi sastra dengan mengambil unsur ketiga dari paparan sebelumnya. Kanaya merupakan kumpulan puisi Rini Intama yang terbit 2019, diterbitkan oleh Tarebooks, Jakarta. 

Penyairnya perempuan, maka coba kita pelajari sebuah rumus perempuan. Perempuan adalah makhluk yang cenderung suka berbohong. Ketika perempuan mengatakan “Saya baik-baik saja” sebenarnya dia tidak baik-baik saja. Ketika dia mengatakan, “Tidak apa-apa” sebenarnya apa-apa. Ketika dia bilang “Saya tidak sedih” sebenarnya dia sedang menahan air matanya. Ketika dia bilang “Saya kuat kok” sejatinya dia sedang menggapai-gapai mencari pegangan, sandaran atau apa saja agar tidak terjatuh. Burukkah hal tersebut? saya kira tidak. Kebohongan tersebut membuat dia menjadi benar-benar seperti pada keadaan yang ia bohongkan. Barangkali inilah kekuatan kata-kata yang menjelma doa-doa hamba teraniaya. Semacam sebuah afirmasi dalam bidang psikologi.

Pembahasan

Kanaya begitu perempuan. Semua yang mengalun dari derai kawihnya adalah perempuan. Air mata sebagai duta kesedihan menjadi kontras di antara tembang-tembang berkekuatan super.

.../Lalu perempuan manakah tak melukis air mata?/.../tempat membiaknya luka/...(hlm 17)

Bait tersebut menggambarkan bahwa perempuan adalah pelukis air mata. Tidak ada pengecualian dalam kutipan tersebut. Hatta Kanaya menampilkan kekuatan-kekuatannya. Perempuan adalah “tukang nangis”, itu yang disampaikan dalam Kanaya.

.../Di tanah Priangan/ Air mata kita jatuh// (hlm 33), ini kutipan puisi berjudul “Kawih Ibu”. Diksi kita bermakna aku dan ibu. Dua orang perempuan sedang bertangis-tangisan pada saat yang sama, pada tempat dan kejadian yang sama. Tapi jangan ambil simpulan dulu, lihatlah bagaimana kekontrasan ada pada puisi-puisi setelahnya. Kanaya mencoba menolak, melawan kesedihannya. Hal yang paling lumrah dari banyak perempuan di dunia.

.../Tak perlu kita tangisi// Tentang sekar ibu/ Jika aku punya air mata/... (hlm 41).

.../Dan ruang-ruang yang gaduh/ tak perlu air mata/ sebab perempuan memanggul kecemasan/ menggenggam hidup dari bara api/ ...(hlm 43).

Kutipan tersebut masing-masing berasal dari puisi Sekar dan Pasar. Pada saat bersamaan, Kanaya menyampaikan ia tidak punya air mata; tak memerlukan air mata. Lihatlah, bagaimana cantiknya Kanaya bermain. Selain “tukang nangis”, perempuan “tukang bohong” dengan rapi terlukis dalam Kanaya. Inilah cara perempuan menolak sedih walau sebenarnya sedih. Memanggul kecemasan, menggenggam hidup dari bara api merupakan frase-frase yang mencerminkan kesulitan-kesulitan hidup para perempuan. Sesuatu yang dipanggul tentu saja adalah sesuatu yang berat, tidak ringan, bukan hal-hal receh. Kecemasan pada ujungnya adalah air mata. Adapun Bara api adalah sesuatu yang sangat potensial, potensial mendatangkan keburukan maupun kebaikan. Perempuan itu menyimpan banyak persoalan. Mereka berpotensi  melakukan perlawanan yang dahsyat, tapi jangan heran jika ujung-ujungnya dia menangis meraung-raung di kamar mandi; menghabiskan berlembar-lembar tissue. Pernah berkonflik dengan perempuan? Bagaimana the power of emak bekerja? Polanya selalu sama. Dia kukuh dan garang level 12 dari skala 1-10 tapi tidak lama kemudian, dia akan bersimbah air mata. Itu yang saya temukan dalam Kanaya. Terima kasih, Rini Intama. Terima kasih atas kejujuran yang paling jujur.

Penutup

Kanaya, kita tidak mencari pembenaran dalam puisi. Meski kadang terlihat rumit, puisi bukan matematika. Ia bukan rumus-rumus pasti yang dikungkung oleh hanya dua pilihan, benar-salah. Puisi adalah tempat jiwa kita berleha-leha. Ia lahan kita untuk merenung. Sesuatu yang kita gapai-gapai ketika jiwa terlunta-lunta setelah ayat-ayat Tuhan. Kanaya, mari kita saling menguatkan; menolak sedih walau sedih.[]

Disampaikan pada Malam Bincang Buku Kanaya karangan Rini Intama bersama Pemantik lainnya Di Kindai, 28 November 2019. Diabadikan di Flamboyan sehari setelahnya.